Lì vicino, vicino a dove parliamo, in un luogo intimo, normale, in una "maschera" immateriale, che non è da ragiungere perchè è già lì, sta il misterioso accesso all'emissione libera, il suo "apritisesamo". Ma noi non ci crediamo perchè troppo "semplice" e continuiamo a cercarlo lontano, in alto, in basso, avanti o fuori, come quel cercatore che, seguendo le indicazioni di una mappa del tesoro, si era spinto fino in Cina, per poi scoprire là, "casualmente", il preciso luogo di casa sua, dove da sempre era rimmasto nascosto quel tesoro. (A.Juvarra, Riflessioni figurate sul Canto" ed. Armellin Musica)

Esiste un cantare 'all'italiana', inteso come emissione facile, fisiologica, sintonizzazione del suono puro, risonanza libera, 'parlare sul fiato', 'belcanto',  le cui componenti tecniche sono state individuate e analizzate per la prima volta nei trattati di canto italiani del Settecento, per essere poi riproposte nei primi anni del Novecento negli scritti di tecnica vocale, lasciati da grandi cantanti storici come Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri Volpi e Luisa Tetrazzini.
 A partire dagli anni trenta del Novecento, nuove tecniche vocali di origine nordeuropea, ispirate a una concezione pesantemente meccanicistica e muscolare della vocalità, si  sono imposte sempre di più in Italia, mettendo in ombra o travisando grossolanamente i principii tecnico-vocali elaborati dalla scuola di canto italiana storica.  Questi possono aiutarci a comprendere i rapporti profondi tra canto e respirazione, articolazione e risonanza, oltre a illuminarci sul vero significato di nozioni oggi spesso travisate, come "appoggio", "maschera" e "altezza del suono".
Il corso si propone di aiutare a concepire e sperimentare il  canto non come una serie di controlli muscolari volontari localizzati, ma come sintonizzazione acustica 'automatica', equilibrio globale; non come un "far funzionare la voce", ma come un "lasciar funzionare la voce".