Ciao Giulia, sono un ragazzo di 20 anni che da 2 è entrato in conservatorio, ho un registro tenorile.
Premetto che non ho facilità nell'acuto, gli insegnanti che mi hanno ascoltato dicono che ho difficoltà perchè ho una voce molto grande. Quando mi trovo a dover fare un sol o note più acute la mia voce diventa simile ad un ululato, sembra che si stimbri e il suono se ne va tutto dietro, la difficoltà maggiore la trovo su pezzi che contengono battute tutte incentrate sul mi-fa-sol perchè sento la gola bruciare e tirare e mi affatico molto. Mi trovo a mio agio in brani da baritono, ma a detta di tutti non è quello il mio timbro.
Arrivo anche al si naturale, ma non facilmente.
Vorrei sapere come mi devo comportare negli acuti, poichè i soliti consigli (sbadiglio ecc..) non mi sono stati molto d'aiuto.
Ti ringrazio in anticipo, complimenti per il sito.

Carissimo,
credo che la difficoltà di cantare gli acuti la debba mettere in conto come tutti quelli che cominciano a studiare canto.
Gli acuti rappresentano la parte inesplorata, sconosciuta, "l'ignoto" quindi oltre la difficoltà e le incertezze dovute alla novità dell'utilizzo della voce in queste note, c'è da aggiungere la componente emotiva che spesso rallenta od ostacola la loro riuscita.
Io non ci penserei troppo su...anzi cercherei di occuparmene il meno possibile.
Sono appena due anni che studi, hai 20 anni.
Col tempo poi si vedrà sei sei tenore o baritono. Se continuerai a sentirti a disagio nel registro tenorile puoi sempre rimettere in discussione la classificazione della voce.
E' una cosa che accade molto frequentemente, proprio tra queste due voci maschili.
Mi concentrerei sulla ricerca del suono nella zona centrale della voce, e, se lo studio è ben condotto, gli acuti non tarderanno ad arrivare.
Riguardo alla voce "grande", di per sè è una buona caratteristica, quindi conservala senza però approfittarne...
Studia con serenità e pazienza...

Un caro saluto
Giulia

Ciao Giulia :)
sono Luisa,ho 20 anni,e sono al terzo anno di conservatorio...i primi 2 anni di conservatorio sono stati disastrosi ma fortunatamente è un anno che che sto studiando con un'insegnante davvero molto brava e ho visto grandi risultati.
sono un soprano lirico...ho buone note di petto (fa grave) e come acuti arrivo a un do# (c'ho una paura degli acuti :) )...non ho problemi alla gola e difetti tecnici a detta di diversi cantanti che mi hanno ascoltato...naturalmente però per il canto ci vuole tempo e sono fiduciosa perchè so di stare sulla strada giusta :) adesso ho un problema però...finalmente sono riuscita ad andare nella classe di un insegnante che ha fatto carriera e che quindi ha esperienza e mi fido (avendo avuto i primi 2 anni 2 insegnanti che non hanno mai cantato!!)..il rpblema è che su alcuni punti dice cose differenti dalla mia insegnate privata
con cui ho visto grandi miglioramenti..1 riguardo i movimenti della bocca. La mia nsegnante privata dice di sganciare e cmq di aprire la bocca (non spalancarla ma lasciarle il giusto spazio) sulle note acute...l insegnante del conservatorio invece ogni volta che apro un po' di più la bocca sugli acuti che magari hanno anche delle vocali ampie come la O o la A si arrabbia perchè dice che si devono fare meno movimenti possibili e lasciare la stessa apertura delle
note precedenti...allora di chi fidarsi??un altro punto di dissaccordo è la postura.la mia insegnante dice di curvare un pochino la schiena in modo da riempire d aria oltre che la parte anteriore del corpo anche la schiena...l insegnante del conservatorio,invece,dice il contrario ovvero di stendere la schiena mettendo il petto in fuori (oddio non so se sono stata molto chiara nelle descrizioni) così da riempire la cassa toracica perchè quella è importante (quindi senza riempire la schiena)e che altrimenti non permetterebbe la giusta inspirazione e la corretta fuoriuscita del suono!!insomma qual è la postura corretta???lui ha fatto carriera quindi ovviamente lui è competente...ma lei (che è giovane) ed ha una tecnica impeccabile mi ha fato fare dei miglioramenti assurdi senza procurarmi alcun problema a livello di corde vocali...lei che mi
consiglia?

Ciao Luisa,
se ho capito bene in questo momento studi con due insegnanti...
Da solo questo è un elemento che potrebbe destabilizzare, quindi prima di tutto cercherei di focalizzare l'attenzione su questo aspetto.
Tu definisci la tua insegnante "privata" molto brava, con la quale hai fatto molti progressi: sei soddisfatta e convinta di essere sulla strada giusta.
E' già tanto!!
Quindi, se effettivamente ti senti ben seguita e sei confortata dai risultati, direi che puoi continuare così...
Riguardo gli aspetti tecnici sui quali i due insegnanti sono in disaccordo,
da quello che scrivi mi pare che siano proprio su posizioni opposte, e rappresentino due delle principali "scuole" di canto.
1 . Una (quella dell'insegnante privata,) che tende all'"appoggio," alla ricerca del suono "scuro" e corposo, con mandibola "sganciata" (fai i vocalizzi con la u e la o, indovinato?)
2. l'altra invece pone massima attenzione all'altezza del suono e il canto sul fiato (torace aperto, bocca mai spalancata). Privilegia vocalizzi con la i-e-a.
Entrambe sono diffusissime ed entrambe hanno prodotto grandi cantanti.
Per andare sul concreto la Netrebko canta come nella definizione 1
Alla tecnica tipicamente italiana (vedi i più grandi cantanti del passato, (Gigli, Tetrazzini ,Lauri Volpi, Olivero ecc) , quella del "belcanto" si può ricondurre la seconda.
Sulla postura però non ci sono dubbi, per una corretta respirazione è necessario aprire il torace e mantenere diritta la colonna, ovviamente senza rigidità.
Che la respirazione sia anche posteriore è ormai pacifico, ma curvare la schiena significa anche, inevitabilmente, deprimere il petto e quindi ostacolare la naturale fisiologia del meccanismo respiratorio.

Adesso il mio consiglio: poichè nessun insegnante potrà mai darti tutte le certezze , e poichè diventare cantanti significa elaborare e adattare a se stessi le indicazioni ricevute, segui il tuo istinto ma essendo pronta a
cambiare strada se ne trovi una migliore...
Continua a studiare e valutare con attenzione. Parti dai risultati, dalle sensazioni, da come ti senti.
Ma non "abituarti" ad avere certezze: la bellezza (e la difficoltà) dello studio del canto è che quando pensi di aver raggiunto dei punti fermi scopri che hai ancora tanto da imparare...

Un abbraccio,
Giulia

Cara Giulia,
mi chiamo Elisa ho 19 anni e studio canto al conservatorio da quasi 4 anni. Il mio problema è che ancora non sono in grado di gestire bene i suoni, in quanto la mia prof mi ha spiegato solo lo scorso anno la tecnica della respirazione, mi dice che quando vocalizzo non sostengo bene e che tendo a far tremare la voce, e a mettere tensione sul collo. Può aiutarmi, in qualche modo, a capire come cantare rilassata? Inoltre, ho provato diverse volte a eseguire il filato, e sono riuscita a farlo, però metto sempre forza sia al diaframma sia sul collo, quindi credo sia sbagliato. La mia prof me l'ha fatto provare solo una volta, lo scorso anno, e mi aveva detto che andava bene, poi non l'ho più riprovato, perchè volevo studiare "sul fil d'un soffio etesio", solo che sono tutta tesa e tendo a perdere fiato. Aspetto una sua risposta!
Grazie anticipatamente
Elisa

Ciao Elisa,
grazie per avermi scritto.

Intanto vorrei dirti che la questione è un po' diversa da come la poni: non si tratta di cantare rilassati, quanto di evitare costrizioni lì dove non ce ne devono essere.
Cantare completamente rilassati è impossibile!
Piuttosto il lavoro va indirizzato verso i muscoli giusti.
Certamente irrigidire il collo non è un buon sistema...
Il sistema-cantante va visto nella sua globalità: si canta con tutto il corpo, e a seconda di cosa si sta cantando ci può essere più o meno impegno muscolare.
La sensazione deve essere sempre quella di un corpo tonico ma non rigido, con una attenzione tutta speciale al meccanismo della respirazione.

Probabilmente quello che dice la tua insegnante è proprio il punto: non sostieni adeguatamente il suono.
Ma poi ti ha spiegato come rimediare a questo problema?
Cosa ti ha detto riguardo la respirazione? Ti ha fatto fare esercizi specifici?
E come mai te ne ha parlato solo un anno fa...?

Fammi sapere, posso aiutarti.
A presto
Giulia

In realtà non me ne ha parlato solo l'anno scorso, ma è dallo scorso anno che ha iniziato a farci fare degli esercizi (esempio: sdraiata, emettendo il fiato o la vocale "e"); non mi aveva mai spiegato però, prima di allora, come prendere il fiato, come cercare di tenere larghe le costole per sostenere, come risalire.. mi ha detto che sono indietro con la tecnica, ma non me ne assumo completamente le colpe in quanto ho capito solo da poco tempo come respirare. Con lei non ho parlato di quest'aria, che mi è stata consigliata da una collega, nè dell'irrigidimento del collo al momento del filato. Forse sono pensieri miei, ma secondo me mi fa studiare solo perchè ormai sono dentro e devo superare gli esami, mi da giusto i 6 solfeggi e un'aria per l'esame. Dopo quasi 4 anni di studio mi ritrovo con 3 arie di Mozart come repertorio. Non pretendo di essere un fenomeno, ma studiando bene la tecnica credo di poter raggiungere dei buoni risultati, perchè stando a quello che dice, le qualità ci sono.
Elisa

Cara Elisa,
hai perfettamente ragione di voler conoscere a fondo la tecnica vocale...mi sembra paradossale il contrario, cioè che l'insegnante non la spieghi a dovere.
Da quello che dici però sulla respirazione (tenere larghe le costole per sostenere...mmhhh....il sostegno si realizza con l'ausilio dei muscoli addominali...)
Riguardo l'aria che vorresti studiare, direi che è decisamente difficile, ma tre arie di Mozart (quali?) e basta sono troppo poco..
Io credo che dovresti provare a parlare con la tua insegnante, esponendole i tuoi dubbi e le tue preferenze.
Non è raro che nascano incomprensioni tra insegnante e allievo (come tra tutte le persone) se non si parla esprimendo sinceramente il proprio punto di vista.
Magari la sensazione che ti faccia studiare solo perchè ormai sei nella sua classe nasce proprio da questo.

Fammi sapere!
Ciao Giulia

Carissima Giulia io volevo porti un semplicissimo quesito... anzi non so se sia semplice ma io provo a portelo... io studio lirica da poco meno di un anno... ho fatto dei progressi... sono partito praticamente da zero... non avevo 3 note in fila... adesso qualcosa dalla bocca bene o male esce... la mia domanda e’ la seguente... ho sempre la voce fissa... manca questa benedetta vibrazione... la stiamo cercando con la mia insegnante... ma fatica a uscire... tutti i miei amici cantanti mi contiuano a ripetere... di non preoccuparmi che studio da poco e che le vibrazioni arriveranno... come se fosse una cosa quasi mistica e non dominabile... io ti chiedo se si puo rispondere... ma dopo quanto tempo la voce inizia ad acquisire gli armonici e la vibrazione? rimarro sempre con la voce fissa come un graffio sulla lavagna? da cosa dipendono e come eventualmente lavorare per trovarle...? so che ho chiesto moltissimo... ma ti ringrazio se mi vorrai rispondere... Giacomo

Ciao Giacomo,
ti rispondo citando una frase del grande tenore Lauri Volpi (si chiamava Giacomo anche lui..):
" In sostanza, lo studio del canto si riduce alla ricerca assidua, perseverante, ostinata, dell'eco fisica e metafisica della voce." Naturalmente stiamo parlando di canto lirico.
Proprio la ricchezza degli armonici nella voce è la caratteristica più importante della voce lirica.
Ma cosa sono gli armonici?
Sono dei suoni più acuti e meno forti del suono fondamentale che derivano da modi naturali di vibrazione di un corpo sonoro e sono responsabili anche del timbro particolare ed unico di ogni voce (e dei diversi strumenti).
In realtà anche nella voce parlata sono presenti gli armonici.
Ma sono le cavità di risonanza ad amplificare e moltiplicare gli armonici. E lo studio del canto lirico è proprio la ricerca della risonanza e delle sue cavità.
Ecco perchè è normale che dopo un anno la tua voce non "vibri" in maniera evidente, anzi in un certo senso è meglio: vuol dire che non usi scorciatoie o non "fingi" vibrando la voce in maniera artefatta. Perchè una voce sia completamente sviluppata occorrono 10 anni, e lo studio non finisce mai.
Ma stai tranquillo, la vibrazione nella tua voce arriverà molto prima, l'importante è continuare a studiare bene e senza ansia.
E, ovviamente, con una guida giusta.

Buon studio!

Buongiorno Giulia. Sono entrato per caso in questo sito e ho visto che dai consigli interessanti a chiunque ha problemi con il canto. Io però penso di essere una mosca bianca e magari ti sembrerò un pò fuori tema perchè non ho mai frequentato corsi di canto ma lo faccio solamente per passione e divertimento. Vista la tua disponibilità però ci provo lo stesso farti una o due domande. Premetto che canto in un coro a voci maschili da circa 10 anni nella sezione tenori primi. Quasi fin da subito mi sono state date parti da solista che sono sempre riuscito a fare discretamente anche se ho sempre avuto problemi dovuti probabilmente all'emotività che mi rende molto ansioso. Questo problema ultimamente si è molto accentuato e soprattutto quando devo cantare le parti molto alte che solitamente sono quelle a me più congeniali mi blocco e non riesco a cantare come se nella mia gola si chiudesse qualcosa che non lascia più passare la voce. Mi riferisco soprattutto a pezzi fatti in falsetto. spero tu riesca a capire qual'è il mio problema e mi scuso se ho usato termini molto "terra terra" ma come ripeto non ho studiato canto. Altra domanda è se c'è un modo specifico per allenarsi a passare dal canto di petto a quello in falsetto perchè nei cori maschili i tenori primi cantano spesso in falsetto ma a volte anche di petto e quando una parte è messa tra il cambio di registro faccio una fatica terribile. Ringrazio anticipatamente e mi scuso ancora se ho usato termini poco tecnici.

Riguardo l'emotività, è un aspetto che coinvolge il canto più d'ogni altra espressione artistica.
Niente come il respiro e la voce sono legati all'emozione.
Molti detti sono basati su questa correlazione : uno per tutti, avere "un nodo in gola" ti dice qualcosa?
Sul "controllo" dell'emotività, o meglio sulla sua "normalizzazione" si può lavorare, agendo su più fronti.
Uno: cercare di scovare "senza pietà" le proprie insicurezze. Compito non sempre facile spesso arduo se fatto da soli.
Due: acquisire fiducia nei propri mezzi. Una solida preparazione tecnica è un'ottima sponda per diminuire l'ansia da esibizione..
Tre: cercare di esibirsi il più possibile. Anche l'abitudine fa la sua parte. Se canti spesso alla fine ti sembrerà una cosa normale..
Sul cambio di registro bisogna intendersi. Cosa intendi per falsetto????
Intendi il passaggio da voce piena a voce cosiddetta "di testa"?
Per non sentire lo "scalino" nel cambio il passaggio va preparato, adeguando sia le cavità di risonanza che il palato molle.
E' un argomento molto trattato, ne ho scritto diverse volte anch'io.
Riscrivimi se vuoi, mi farà piacere risponderti.

Grazie Giulia dei tuoi consigli cercherò di metterli in pratica. Per quanto riguarda il falsetto credo proprio sia un sinonimo di cantare di testa ma essendo io veramente uno che non ha mai assolutamente studiato canto non ne sono sicuro peró posso farti come esempio quando si canta cercando di fare la voce del solista dei cugini di campagna. Scusa l'esempio ma sono proprio inesperto ma ti assicuro con tanto amore per il canto. Continuo a essere sorpreso piacevolmente per la tua risposta perché veramente non ci speravo piu.
Grazie un abbraccio.

Ciao Andrea,
la voce di testa è una cosa, il falsetto che hai portato ad esempio è tutta un'altra.
Alcuni uomini (detti sopranisti) riescono ad usare quel particolare timbro , mentre tutti possono cantare "di testa" ossia effettuando il passaggio di registro.
Cantare di testa non cambia la voce, solo alcune sue qualità relative alla risonanza e alla "forza".
Mi chiedo perchè mai ti trovi a dover usare" il timbro femminile", forse lo usi istintivamente quando senti che la voce non va più verso l'acuto?
In questo caso forse, dovresti confrontarti con un insegnante che ti dimostri nella pratica la questione.

Giulia hai colto in pieno il falsetto da me inteso è proprio quello. Lo devo usare per forza altrimenti è impossibile per me ma ritengo anche per tutti quelli che cantano da tenori nei cori maschili andare a prendere certe note che spesso arrivano al do e anche al re sopra il pentagramma considerato anche che sovente si canta quasi sottovoce per cui è ancora piú difficile a voce piena raggiungerle. So che dai professionisti del canto i cori a voci maschili non sono molto amati e anche poco conosciuti per cui scusa ancora il mio modo di esprimere i concetti.
Grazie ancora sei veramente fantastica.
Un abbraccio.

Adesso ho capito.
Prova a fare così: anticipa il "passaggio" alla voce in falsetto quando vai verso l'acuto e posticipalo quando vai verso il grave..
Cioè quando sei in una frase che passa da un registro all'altro evita il passaggio brusco, ossia canta in falsetto qualche nota prima (che avresti cantato a voce piena)
Allenati nei vocalizzi.
Fai una scala (mettiamo di 8 suoni da Do a Do)
Esempio: se devi passare in falsetto sul sol anticipa il passaggio al mi.
Ti verrà più facile nella scala discendente.
Cioè quando passi dall'acuto al grave mantieni la posizione di falsetto fino a note medio-alte e poi, quando passi, alleggerisci la nota di passaggio e non appesantire le note immediatamente successive

Fammi sapere.
Un abbraccio
Giulia

Ciao Giulia,
sono Andrea, ho 22 anni e ti scrivo per il mio problema. Sono capitato per caso sul tuo sito cercando la voce foniatra su google, e spero in un aiuto. Sono un cantante e canto sin da quando avevo 10 anni; ho sempre cantato musica leggera e frequento da circa 2 anni il conservatorio per canto lirico come tenore. Avendo avuto qualche problema nel passaggio la mia prof. ha preferito farmi studiare solo per quest'anno da baritono, e in effetti ho assunto più colore e potenza di voce, anche se sono debole nelle note basse.
Ti scrivo perché l'ultimo periodo, in cui dovevo preparare l'esame di canto, ho sentito di avere la voce un pò stanca e stressata, tanto che per un pò adesso sto cercando di non cantare molto lirica per riposarla. Ma ho avuto un piccolo problema che però mi sta dando molta preoccupazione. Da una settimana quando canto musica leggera, o anche se parlo ad alta voce per un pò, e anche se canticchio con un filo di voce, sento un piccolo dolore alla gola. Più un fastidio, simile a quando uno grida e sente la voce e gola graffiata. Continuando a cantare e parlare non ho la voce graffiata però, é sempre limpida ma meno di prima. Inoltre oggi ho anche mal di gola. Allora mi chiedo:

• E' solo un raffreddamento che mi provoca dolore e bruciore e non devo preoccuparmi anche se non ho il naso chiuso?
• E' causato dallo stress vocale e quindi non devo preoccuparmi e passerà?
• E' causato dallo stress in generale anche se sono abituato a certi ritmi?
• E' un cattivo uso della voce anche se non ho mai avuto questo problema e sono sempre riuscito a destreggiarmi tra i due tipi di canto (leggera e lirica)?
• E' un problema più serio magari alle corde vocali o laringe?

Finisco col dire che quando ho questo problema e poi cerco di stare zitto sento lo stesso il fastidio alla gola. Spero di non essermi dilungato troppo ma ho cercato di mettere tutti gli elementi necessari, e spero che non sia un problema serio. Ti ringrazio tanto per la tua attenzione e spero anche per la tua veloce risposta.

Grazie mille.

Saluti. Andrea.

Ciao Giulia
mi chiamo Antonio ho 26 anni ed e' dall'eta' di 9 anni che canto ora sono un Tenore.
Ero il solista di un importante Coro delle voci bianche e fui scelto anche cantare il Pastorello nella Tosca e Chichester Psalms il versetto di David di Bernstein.
All' età di 14 anni ebbi il cambio della voce e smisi di cantare su consiglio della mia maestra.
Ho ripreso a studiare Canto a 23 anni , mi sono immediatamente accorto che cio' che da piccolo risultava naturale e assai facile da adulto doveva completamente essere rivisto e riiniziare da capo lo studio del canto.
Lo studio con la mia maestra "storica" procedeva con molti dubbi.. lei diceva "devi dimenticarti di come cantavi da bambino no aria nel suono canta sul flusso d'aria lei era soddisfatta dei mie progressi, ma io risentendo le registrazioni delle lezioni non ero soddisfatto per nulla della mia voce sentivo un suono flautato senza timbro e un estenzione limitatissima fa naturale..., ma nonostante tutto continuavo ad affidarmi a lei fino all'audizione per entrare al coervatorio dove lei e' maestra ma non entrai.
La grande delusione mi porto' quasi a lasciare il canto ma sentii il desiderio forte di non buttare via il dono di Dio che tanto mi aveva fatto amare il canto e la musica sin da piccolo cosi mi misi a cercare un nuovo maestro/a.
Dopo qualche mese mi diedero il nome di questo grandissimo Soprano drammatico e di suo marito che oltre la loro carriera operistica da qualche anno davano lezioni cosi andai . Gia dalle prime lezioni scopri un mondo nuovissimo e affascinante completamente un altro tipo di insegnamento.
Dopo poche lezioni finalmente esce il '' famoso e mai sperimentato TIMBRO'' sono molto contento e pian piano dal fa naturale flautato quasi in falsetto del vecchio insegnamento, sono arrivato all'ultima lezione pochi giorni fa' ad un la bemolle ( dopo vari tentativi) , purtroppo spoggio ancora moltissimo e gli acuti successivi almeno fino a un do bemolle mi sembrano un miraggio......
Loro mi dicono di pazientare, che tutti questi fastidiosi vizi che mi bloccano provengono dal fatto di aver cantato da bambino,mi dicono di non cantare a casa ma solo a lezione, non cantare per ora assolutamente arie d'opera, e che i vizi vecchi per toglierli ci vuole tempo e disciplina.
Cara Giulia cosa ne pensa? che consigli mi da? se non posso cantare a casa come faccio ad esercitarmi e vedere i miglioramenti? Bastano una lezione a settimana con i maestri per sbloccarmi? Il fatto di aver cantato molto da bambino mi ha danneggiato indelebilmente?

Le porgo i mie piu' gentili saluti e attendo un suo pensiero e consiglio a riguardo.

Antonio

Carissimo Antonio,
come si sente dire in un famoso film americano "When the going gets tough, the toughs get going!"
Adesso tocca a te sfoderare grinta e determinazione.
Sei entrato (vocalmente) nel mondo dei "grandi", finalmente. Benvenuto.
Mi sembra che tu abbia trovato due buoni insegnanti. Tieniteli cari.
Segui i loro consigli, affidati.
Se vuoi fare qualche piccola prova a casa, fai pure. Ma con moderazione e attenzione.

Credo tu sia sulla strada giusta, persevera.
Lo studio del canto lirico è un affare lungo e complesso.
Una sola cosa ha in comune con il canto dei fanciulli: è meraviglioso!

Un grande abbraccio, tienimi informata.

Giulia

Buongiorno Giulia,
mi chiamo Francesca e ho 19 anni, vorrei tanto iniziare a studiare canto lirico, ma non ne ho mai avuto il coraggio da un lato per il fattore economico dall'altro per paura del futuro lavorativo.
Nonostante tutto ciò sento in me un fortissimo trasporto emotivo per questo tipo di canto. So leggere uno spartito ma non so suonare uno strumento. Canto in una piccola corale polifonica da 6 anni. Chi mi sente cantare mi dice che è un peccato che io non studi, ma vorrei capire da qualche professionista se posso realmente avere un futuro in questo campo.
Studio ingegneria con ottimi risultati ed amo questa facoltà, ma le emozioni che provo nel cantare e scoprire la mia voce sono molto più forti.
Cosa dovrei fare per iniziare, a chi mi dovrei rivolgere ?
La ringrazio.

Francesca



Cara Francesca,
segui il tuo istinto.
Perchè mai dovresti rinunciare ad una cosa meravigliosa come il canto?
Non devi scegliere tra ingegneria e canto, puoi fare tutt'e due, fino a quando la tua strada chiara e delineata...

Dovresti rivolgerti ad un/a bravo/a insegnante, naturalmente.
Dove vivi? Forse posso aiutarti!

Un abbraccio fammi sapere
Giulia

Cara Giulia,
il mio nome è Filomena, ho 18 anni e vivo in un luogo in cui (ormai si sa) è difficilissimo trovare insegnanti veramente preparati.
Non vorrei annoiarti più di tanto, quindi sarò breve: ho iniziato a studiare canto lirico nel 2009, e da allora sono "passata nelle mani" di tre diversi insegnanti. Insomma, ho una confusione in testa che non ne posso più, sono nuovamente afona per non parlare dell'impostazione che non c'è, o del suono che non è più brillante. Adesso sono al conservatorio da un anno ma devo ammettere che è stato un grande errore, poichè l'insegnante che ho è un disastro.
Io non riesco a capire come persone del genere, che rovinano ragazzi e ragazze, riescano a dormire la notte con la consapevolezza di occupare un posto di lavoro che in fondo non meritano. Comunque, laciando perdere ciò, volevo chiederti se gentilmente potresti consigliarmi un buon libro dove apprendere le basi per una buona tecnica del canto lirico... non so, forse tu stessa hai scritto un libro e potresti darmene il titolo: già dal modo in cui scrivi le tue risposte si capisce benissimo che devi essere molto brava nel tuo lavoro.
In attesa di una tua risposta ti porgo i miei pù cari saluti.

Filomena



Carissima Filomena,
se esistesse un libro che insegni a cantare, sarebbe bellissimo!
Purtroppo, non c'è.
E' come se volessi imparare a dipingere guardando le figure...
Leggere aiuta a raggiungere una consapevolezza maggiore, così come un ruolo importante ha l'ascolto.
Ma il canto si impara con una guida.
A meno che non si abbia un talento naturale talmente grande che facilita nella produzione di suoni corretti.
Anche le più grandi voci hanno studiato tanto (hai letto l'intervista alla Cossotto su www.cantarelopera.com?)
Per cui se hai davvero voglia di imparare molla la tua insegnante (non è per niente consolatorio ma purtroppo esistono moltissimi casi come il tuo... è un argomento che merita un approfondimento a parte, e comunque una vergogna!) datti da fare, cerca una persona in grado di darti una buona impostazione.
Comincia a guardarti intorno, partecipa a qualche corso come uditrice, informati.
Oggi per fortuna sapere e conoscere è più facile, ci sono i forum, facebook, puoi trovare confronto e indicazioni.
Se davvero lo vuoi, troverai la la tua strada.
Prima di tutto devi credere in te stessa e poi il resto viene da sè.

Un abbraccio!
Giulia

Ciao Giulia!!
Ho un pò di domande/leggende metropolitane sul canto, spero tu possa chiarirmi le idee (giusto per esser sicuri):

1) è vero che se si studia per aumentare l'estensione verso le note acute si perdono progressivamente le note basse e vice-versa?
2) è vero che persone con "molto grasso corporeo" posso sostenere voci più piene e colorate?
3) è vero che se si trova una corretta tecnica vocale si puo cantare per molti anni intendo anche verso i 70/80, oppure la voce decade prima?
4) è vero che se la voce è troppo piena/scura (ho paura a usare queste definizioni) non si possono facilmente cantare parti d'agilità (es. Rossini), o anche un soprano wagneriano con lo studio può cantare Rosina nel Barbiere di Siviglia?
5) ed ultima è vero che se cerco fin da subito un colore scuro nella mia voce rischio di rovinarla?

Probabilmete sono domande stupide, comunque sono curioso di sapere le risposte!
E come ultimissima domanda, essendo un tenore ho ascoltato e visto alcuni masterclass in internet del maestro Pavarotti dove dimostrava la differenza tra un Fa "non coperto" e un Fa "coperto"(intendo il Fa del passaggio) (i video erano in inglese quindi ho tradotto "Covered" come "coperto") mi potresti spiegare se è effettivamente utile coprire o no? e che cosa si intende per coprire un suono?

Grazie Mille

Aldo

Ciao Aldo,
grazie per le interessanti domande.
E' vero, sono argomenti ricorrenti ma proprio per questo di largo interesse.
1. No, non è vero.
Una cosa è lo studio, altro è il repertorio.
Se studi bene è giusto, anzi fondamentale esplorare tutte le possibilità della propria gamma vocale.
Con il tempo poi la voce si "stabilizza" nella tessitura che gli è più consona.
Quando invece si sceglie di affrontare un determinato repertorio allora sì che il dedicarsi ad un certo tipo di linea melodica impone delle "scelte" anche di tessitura, quindi privilegia alcune zone della voce.
Ad esempio se canti Nemorino non puoi affrontare contemporaneamente Canio... e se vai a leggere le note e la scrittura capisci quanta differenza c'è....
2. Non è assolutamente vero dacchè il sostegno si realizza tramite l'ausilio dei muscoli addominali, e non del grasso...
3. Verissimo
4. Vedi risposta n.1, anche se l'agilità e spesso una dote naturale, bisogna esservi inclini altrimenti diventa difficile.
5. Si, nel senso che per trovare un colore scuro spesso si tende a spingere laringe e diaframma verso il basso cercando pericolosamente di ampliare il suono attraverso strutture che non servono a questo scopo.

Coprire il suono: detto in due parole significa mettere in atto quel meccanismo di passaggio di registro per cui il palato molle si alza, la laringe si inclina in avanti, dando origine ad un suono più morbido e controllabile specie verso la parte medio-alta della tessitura.

Spero di averti soddisfatto.
Un abbraccio
Giulia

Ciao giulia,
cercando una risposta ai miei problemi ho scoperto con gran piacere il tuo sito e ho pensato che forse tu potresti aiutarmi.
Studio canto lirico diciamo da 2 anni...ovvero sono 2 anni che sono in conservatorio ma il primo anno ho avuto per insegnante l'incompetenza in persona (rovina voci e per di più incapace lei stessa di cantare!!!) e quindi si faceva solo finta di cantare; naturalmente qualcosa di buono è stato fatto, ma davvero poco!!!
Passato l'anno c'è stato il cambio insegnante. La mia attuale insegnante è bravissima a cantare e soprattutto ha un buon metodo di insegnamento.
A parte questo, sarà che ho perso un anno tra pianti e poco canto e forse ho troppa fretta, ma ho un quesito: sono un soprano da definire...non ho ancora 20 anni e sono passata da una definizione di leggero a molto probabilmente lirico, ma per il timbro è ancora presto, va bene.
Ho una voce squillante, piena e non chiarissima, le note gravi molto buone, ho un buon suono di petto e mi hanno detto che sono molto forte e questo mi aiuterà negli acuti.
Il punto è che questa forza mi crea rigidità!!! Arrivo tranquillamene al fa# dove molto probabilmete ho il passaggio, dopodichè addirittura una nota frivola come il sol mi riesce difficile.Cioè i suoni ci sono ma escono fuori brutti suoni fissi, sarà forse la paura di steccare non lo so, ma questi acuti proprio non mi vengono, non vogliono vibrare e non sono pieni. Non ho gravi problemi di tecnica, sempre relativamente ai 2 anni (che poi sarebbero 6 mesi non contando la brutta esperienza in conservatorio!!), cioè la voce è fuori in maschera, non ingolo e la respirazione è decente, certo non perfetta, ma non è male (sempre a detta del mio insegnante!!) ma allora perchè questi acuti non vogliono uscire??è solo questione di tempo??e quanto??ti ringrazio anticipatamente!!!!

Lucia

ps:un 'ultima domanda...ma quanto possono essere attendibili i foniatri quando ti dicono il timbro??

Ciao Lucia,
allora, facciamo un po' di ordine...?
Inutile dirti, sicuramente lo sai già, gli acuti sono un "ostacolo" per tutti (o quasi) coloro che studiano il canto.
Allo stesso tempo rappresentano una meta ambitissima, affascinante, hanno un potere quasi magico.
Questo è normale, perchè oltre ad una stimolazione "neuro-fisica" notevole rappresentano anche "l'ignoto" ciò che non conosciamo, e quindi ci spaventa
ma ci attrae.
Ho fatto questa premessa perchè secondo me è importante sapere che la conquista di un acuto è spesso legata ad altri fattori: tu la chiami giustamente rigidità, ma non è solo una rigidità fisica, ha a che fare anche con altri aspetti della nostra personalità.

Andiamo però nel concreto:
1. Studi da due anni, di cui uno diciamo poco "redditizio". Alla fine, tu dici, sono sei mesi. Pochi. Pochi per capire che tipo di vocalità sia la tua. Ti consiglio più calma, e un po' di pazienza.

2. Gli acuti che non ti vengono. Mi hai dato molti indizi che fanno pensare ad una tecnica non corretta. Il primo è che sei passata da leggero a lirico (cioè la voce si è irrobustita e ha perso qualche nota in acuto?) Il secondo è che hai note gravi e di petto buone.

Tutto mi fa pensare che ti stia adagiando nella ricerca della pienezza del suono, del suo rafforzamento, del corpo della voce.
Penso sia questo il motivo principale per il quale non riesci a salire all'acuto.
L'acuto si approccia con leggerezza, con morbidezza, cantando sul fiato.
Non sono una maga....posso sbagliare..ma è un errore comune a molti giovani.
E' bello compiacersi della propria voce, ed è anche giusto...ma attenzione a non esagerare...
Ed è compito dell'insegnante accorgersi se si è imboccata questa insidiosa strada.

Per quanto riguarda i foniatri e il timbro: I foniatri (attenzione...sono pochi quelli davvero preparati sulla voce cantata) possono darti indicazioni precise sulla morfologia del tuo organo vocale. Questo può essere un grande aiuto per la classificazione di una voce.
Però il timbro, la "qualità" vocale, il repertorio e la specificità di ogni voce si definisce con lo studio.
Ci sono attitudini vocali e musicali che non si possono misurare scientificamente...
Spero di averti dato una mano

Un abbraccio
Giulia

Ciao Giulia,
Volevo aggiornarti un po' sulla mia situazione. Finalmente dopo 3 anni di sforzi inutili a settembre ho cambiato insegnante. Ho trovato su www.cantarelopera.com il contatto di un'insegnante di Milano.
Mi trovo molto meglio: mi da precise indicazioni didattiche ed ho scoperto con piacere che lei stessa conosce la tecnica di respirazione e gestione del fiato del Maestro Patalini.
Tuttavia dopo la precedente esperienza negativa i dubbi di non essere sulla strada giusta mi rimangono sempre.. Vorrei sapere dopo quanto tempo secondo te è possibile fare delle valutazioni pratiche e di che genere.. So che è una domanda difficile ma spero mi potrai dare qualche consiglio!
Grazie come sempre

Susy

Ciao Susy,

Venendo alla tua nuova insegnante: è una bravissima cantante, ha fatto una carriera internazionale e benchè non la conosca personalmente ha tutte le carte in regola per essere un'ottima formatrice, anzi salutamela!!!

Venendo alla tua domanda, mi sembra che una valutazione "pratica" si possa fare senz'altro, credo piuttosto si debba fare, sia necessario.
L'ideale sarebbe far convivere la capacità di "affidarsi" con una soglia di attenzione e di "coscienza critica" elevata.
Affidarsi è l'unico modo per sperimentare davvero se stessi, lasciarsi andare: condizione fondamentale per un raffinato apprendimento del canto.
Dall'altra però essere in grado di capire se l'insegnante che abbiamo scelto è giusto per noi e sa fare il suo lavoro è altrettanto fondamentale.

Le indicazioni nascono dalla capacità di capire da dove derivino il disagio che proviamo o le difficoltà che incontriamo.
Domanda n.1 : sono disposta a mettermi in discussione e accettare (fisiologici) alti e bassi nello studio?
Domanda n. 2: Ho un idea già formata della mia voce oppure sono curiosa di sapere come diventerà studiando?
Domanda n. 2: compio dei progressi (tecnici, musicali)?
Domanda n. 3: ho più o meno voglia di studiare rispetto a prima?
Domanda n. 4 (fondamentale!): ho qualche problema alla voce (afonia, stanchezza, dolori qua e là?)

Fatti questa domande tra qualche mese (diciamo almeno 4 mesi) e molte cose saranno chiare.
Un abbraccio

Giulia

Giulia, ti prego rispondi solo a questa mia domanda.
Durante le mie lezioni di canto con i vocalizzi arrivo senza alcuno sforzo al la naturale e poi con un po' di tensione al si bemolle, quando poi devo emettere il si naturale ci arrivo stringendo la gola (e si sente e si vede lo sforzo..) perche' il suono e' tutt'altro che morbido, e' una freccia acuminata direi,  e mi si tende tutto. Ma se viene e' fortissimo...
In questi casi  la mia insegnante mi dice che invece devo emettere il si morbido, sull'aria, insomma piano-piano, anche se si sente appena.
Ed io mi sento cosi' mortificata.... perche' a me fare il si naturale con un filo di voce mi sembra fisicamente impossibile, e' come se mi dicessero quasi, non so, qualcosa come:  hai il passo pesante quando cammini veloce! Dovresti piuttosto provare a sollevarti da terra e correre sull'aria! e penso sempre: ma che mi vorranno dire??
Poi mi sente dire che all'acuto dovrei rilasciare e ammorbidire, tutta la gola, aprendo la bocca e la gola ma sempre in maniera morbida, senza tensioni; ma perche' io non capisco nel mio corpo come si fa ad ammorbidire al si naturale?
Non so, forse mi ripeto. Ma vorrei sapere se tu pensi che emettere il si naturale con un filo di voce, morbido, morbido, sia piu' facile e fattibile che "urlarlo" come faccio io....

Cara Daniela,
non esiste una nota isolata dal contesto.
Tu "urli" il si perchè spingi il suono che, evidentemente non è adeguatamente preparato.
Il nodo della questione non sta in quella nota, ma nelle note precedenti.
Anche se ti sembra di arrivare senza sforzo al la naturale, bisogna vedere se le note precedenti sono accettabili perchè obiettivamente più "facili" o se sono emesse in modo corretto.
Io, perdonami, dubito che sia la seconda ipotesi. Cioè dubito che dopo il la ci sia uno "scalino" improvviso.
L'ideale è cantare sempre sul fiato e non è necessario urlare il si. Chi ti parla del si con un filo di voce senza occuparsi di tutta la tessitura non fa che metterti in crisi: è sbagliato l'approccio.
Ogni suono è "figlio" del precedente e "padre" del successivo.

Un abbraccio
Giulia<

Ciao Giulia,
sono ancora Susy.
Come ti ho detto, la mia insegnante si è presa dei mesi di pausa per un importante impegno; allora ho deciso di farmi ascoltare da un'altra insegnante... Non che non mi trovassi bene con la mia, ma ho pensato che  una persona che non mi aveva mai sentito avrebbe potuto individuare problematiche che magari una persona che mi ascolta sempre (e da sempre, e che con me ha realizzato un lungo e faticoso percorso in cui ha dovuto demolire e ricostruire su più fronti) non riesce a mettere a fuoco. Inoltre sentivo il bisogno di farmi ascoltare da un'insegnante che avesse il mio stesso tipo di vocalità (io sono un soprano lirico-leggero) e che quindi potesse meglio venire incontro alle esigenze di emissione del mio registro vocale..
Ebbene, il mio tentativo è stato provvidenziale; infatti la persona che mi ha ascoltata (che, così come la mia insegnante, è anche una cantante affermata e piuttosto famosa) ha subito individuato il mio problema: non" immascheravo" bene il suono e avevo troppa cavità e risonanze troppo basse Per questo ho iniziato a lavorare sul sollevare zigomi e sul trovare posizioni alte, e devo dire che
in poco tempo ho già ottenuto buoni risultati: ora sì che sento che quello che mi esce dalla bocca è un suono più facile e naturale, mentre prima avvertivo quasi sempre una mole di pesantezza, che attribuivo invece a una carenza nel sostegno (e a sua volta sostenere mi risultava molto più faticoso di adesso)...
Bene, a questo punto ti chiedo:
1) Cosa ne pensi delle sensazioni che avverto cantando come mi dice questa nuova insegnante? Credi che, finalmente, io possa aver trovato la via risolutiva?
2) Quando la mia insegnante riprenderà a fare lezione posso alternare le lezioni di entrambe le insegnanti? Non vorrei abbandonare l'insegnante n. 1 perchè la ritengo bravissima e dotata di un orecchio straordinario per valutare se un modo di cantare è sano (tanto per fare un esempio, l'insegnante n. 2 non si accorge se insieme al canto ci sono fuoriuscite d'aria o se mi si stringe un
po' la gola); inoltre l'insegnante n. 2, abitando lontano, può farmi lezione solo una volta al mese...
Poi, poichè per acquisire crediti formativi quest'estate vorrei fare una masterclass ho visto che nella mia citttà ce n'è una tenuta da un Maestro che mi dicono usi la tecnica dell' "affondo": vorrei sapere se conosci questa tecnica e cosa ne pensi.
Ti ringrazio anticipatamente per la risposta... e per la pazienza!!! Sei grande.
Susy

Cara Susy,
dopo un po' di tempo cambiare insegnante, o quantomeno farsi ascoltare da altri, non solo è positivo, ma direi consigliabile!
Nessuno, per quanto bravo e preparato, può riunire in sè tutte le qualità e le competenze necessarie ad insegnare il canto.
E' giusto prendere da ognuno quello che ti può dare, non troverai mai un insegnante che ti darà TUTTO. Hai fatto benissimo a prendere lezioni con questa nuova persona.

Quella dell'equilibrio tra le parti "scure" e "chiare" del suono o, se preferisci, dello "squillo" e del "corpo" della voce è un argomento chiave.
L'ideale sarebbe trovare una giusta mediazione.
Non sono molti gli insegnanti che ne hanno piena consapevolezza. C'è chi esagera in un senso e chi nell'altro.
Credo che tu sia giustamente entusiasta di questo "sollevare gli zigomi" perchè hai trovato una posizione più alta del suono.
Ma non puoi pensare che questa sia la via risolutiva. Attenzione a portare il suono troppo avanti: può essere pericoloso quanto "affondarlo"!
Ti può essere in questo momento, per trovare smalto e brillantezza nella voce. Dopo però devi cercare una dimensione equilibrata.
Io ti consiglio di partire dalle tue sensazioni: dove e quando ti senti più a tuo agio?
Segui la tua natura e il tuo "istinto" (seppure ormai un po' condizionato): pensa e valuta in libertà senza paura di dire a te stessa la verità che hai nel cuore: chi meglio di te può sapere?

Quanto alla tecnica dell'affondo, ti sconsiglio vivamente di praticarla.
Fai una masterclass con una donna, del tuo stesso tipo vocale.
C'è solo l'imbarazzo della scelta nei mesi a venire...
Un abbraccio

Carissima Giulia,
è la prima volta che ti scrivo, ma leggo sempre con interesse le tue risposte.
Sono un soprano lirico-leggero, ho quasi 26 anni e studio da 6 anni e mezzo.
Sono diplomata e ora sto frequentando l'ultimo anno del secondo livello;
ciononostante la mia tecnica è ancora ben lontana dall'essere consolidata, poichè in conservatorio ho trovato solo insegnanti che non mi hanno capita né incoraggiata, anzi... ne ho subite di umiliazioni e ne ho versate di lacrime davanti a tutta la classe.
Per i primi due anni ho avuto solo il mio maestro del conservatorio, il quale,non riuscendo a spiegarmi come prendere gli acuti, mi faceva cantare brani più bassi rispetto al mio registro (anche roba da mezzosoprano), così avevo la voce tutta affossata e anche prendere un SOL acuto era diventato una fatica. Da quasi quattro anni ormai ho anche un'insegnante privata, che mi ha fatto prendere coscienza di essere un soprano lirico-leggero e mi ha fatto scoprire i miei acuti e sovracuti praticamente "vergini": inizialmete sembravano lamenti, ma pian piano sono riuscita a liberarli, a sistemarli un po', e a portare il loro squillo anche nelle note gravi, liberando così la prima ottava.
Tutto questo lavoro mi ha portato però uno scompenso nel capire la giusta posizione di tutta la gamma dei suoni: ad esempio per evitare di tornare ad affossare la voce canto le note basse troppo di testa, ho difficoltà a trovare la posizione  delle note dal DO terzo spazio al FA diesis, che prendo in tanti modi diversi, e di conseguenza anche gli acuti, avendo una preparazione ogni volta diversa,  a volte sono troppo larghi e stimbrati, a volte troppo puntati e striduli...
A tutto ciò si aggiunge che, a detta di chiunque mi sente, ho un timbro che, anche se educato, è leggermente metallico, tendenzialmente puro, con poco vibrato e pochi armonici... per cui devo cantare in modo pressoché "perfetto", poiché (a differenza di una voce pastosa  con un bel vibrato) ogni minima sbavatura si avverte subito e risulta fastidiosa per chi mi ascolta.
Quello che, a mio parere, devo trovare, è l'uniformità timbrica in tutta la gamma dei suoni: insomma dei binari lungo i quali la mia emissione deve viaggiare, per non avere "sorprese" o incognite sugli acuti... Ma quali sono questi binari? E come mi accorgo se ho trovato quelli giusti? Mi accorgo che posso emettere i suoni in più modi diversi senza stancarmi , e non so quale sia "il mio"...
Credo che adesso anche la mia insegnante, per quanto sia brava e io la stimi per tutto il lavoro che ha fatto con me,  brancoli un po' nel buio, perchè spesso capita che da una lezione all'altra mi dia indicazioni diverse...
È per questo che mi sono rivolta a te con questo interminabile sproloquio, sperando tu sia riuscita, attraverso le mie parole, a farti un'idea di quale sia il mio problema e, spero, la via per risolverlo. Mi scuso ancora per la lunghezza della mail e aspetto con speranza una tua risposta.
Un caro saluto.
Susy

Buongiorno ho trovato il vostro sito molto interessante. La sezione dei consigli e le risposte che lei offre alle persone mi fanno capire che è una persona preparata, infatti condivido a pieno le sue tesi. Volevo porre a quesito l'ascolto della mia voce e lasciare che lei mi
suggerisca quali sono gli aspetti sui quali dovrei lavorare maggiormente.
Ho iniziato a studiare lirica circa 3 anni fa e anche se complessivamente non avrò fatto più di 20 lezioni con l'insegnante di conservatorio mi applico giornalmente per superare ancora le mie non poche lacune. Le persone che mi hanno ascoltato ritengono che io abbia dei mezzi "importanti", io credo nella mia voce ma non riesco a fare il punto della situazione. Gradirei molto una sua opinione, critica , cattiva o buona che sia perchè da come risponde ai ragazzi che la interrogano mi dimostra  che mi potrebbe giovare.
Grazie. Gabriele

Gentile Gabriele, grazie per avermi scritto.
Come mi hai chiesto, ma come del resto faccio sempre, sarò sincera...
Trovo la tua voce molto bella ma molto appesantita nel registro centrale, ed è questa la ragione per la quale gli acuti sono opachi e difficili.
E' un errore molto comune, specie in chi ha una bella voce naturale e si compiace di ascoltarla piena e corposa.
Ma, come ti dicevo, questo crea una sorta di "zavorra" che è difficile da portare su.
Inoltre trovo che "spingi" un po' il suono. Cantando con meno forza e più, come si dice, "sul fiato", ossia sfruttando l'aria espirata in modo fluido potresti rendere omogenea la gamma. Naturalmente devi essere disponibile a riununciare un po' al "corpo" per privilegare una emissione libera ed efficace.
Un caro saluto

Ciao Giulia,
E' la prima volta che ti scrivo. Ho bisogno di un tuo consiglio. Ho 30 anni e da 15 canto in coro di chiesa amatoriale, tra i contralti, ho fatto un provino per entrare in coro "serio" ) della mia città e mi hanno preso. Il maestro del coro dopo avermi sentito cantare mi ha assegnato nel gruppo dei mezzosoprani. Mi ha fatto notare che non ho tecnica e che la mia voce è un pò troppo leggera, sarebbe da perfezionare. Mi potresti aiutare a capire cosa intendeva per leggera? è forse troppo bassa? essendo che per tanti anni ho cantato come contralto senza mai andare in alto con le note, forse mi ha un pò "tagliato" la voce? e in fine come posso fare per rendere la mia voce meno leggera? che esercizi dovrò fare?
Ti ringrazio in anticipo per l'attenzione.
Grazie
Rosanna

Cara Giulia, innanzitutto grazie per i tuoi consigli!
ho 25 anni e studio canto lirico da circa 3. Quando ho cominciato avevo un'impostazione completamente errata nel senso che "mi appoggiavo" ai muscoli del collo, della testa ecc. creando così una notevole rigidità degli stessi. Dopo circa un anno e mezzo sono riuscita a capire come respirare (e "appoggiare") correttamente e ho iniziato a liberare gradualmente tali muscoli. Mi sembra però di progredire troppo lentamente. Sulle note dopo il FA4 (sono un soprano), nonostante controlli la posizione della lingua, la gola "si chiude" ancora molto (scusa se uso dei termini impropri!) e ovviamente la voce non vibra. Una compagna mi ha suggerito di provare a vocalizzare con la lingua "di fuori" ma è anche peggio. Che cosa ne dici? Ho pensato potesse essere dovuto ad una carenza nell'appoggio ma cercando di "lavorare" di più con i muscoli non faccio altro che irrigidirmi sempre più.. Ovviamente sono un po' demoralizzata. Spero potrai darmi qualche dritta.. ciao 
Elisa

Ciao Giulia, mi chiamo Marcella e ho 28 anni. Ho visto il tuo sito e devo dire che è davvero completo ed esauriente, così mi sono decisa a rivolgermi a te per i miei piccoli dubbi.
Da cinque anni canto in un coro parrocchiale della mia città, di buona qualità, composto da semplici amanti della musica e del canto senza alcuna velleità professionale. Nemmeno io ho ambizioni del genere, però molto spesso il maestro mi affida la gestione di alcune celebrazioni e quindi canto spesso da solista. Da qui la necessità, seppur nel mio piccolo, di perfezionare la mia tecnica per non ritrovarmi stanca vocalmente dopo un matrimonio, ad esempio.
Il maestro, mezzosoprano, purtroppo non dà lezioni private, per cui dovrò trovare un’altra persona che possa aiutarmi. Secondo te, nel mio caso, quanto potrebbero chiedermi, considerato che si tratta di rimanere ad un livello abbastanza basic? Purtroppo ho finanze esigue ma devo evitare di logorarmi per due motivi: la voce mi serve anche per lavorare, e poi ho avuto un piccolo problema alla laringe da bambina, per cui, pur avendo fatto i controlli di routine alle corde vocali ORL, temo di avere uno “strumento” forse più fragile degli altri.
L’altra domanda che volevo porti è questa: una volta il maestro mi ha ascoltato su vari pezzi e mi ha detto che, secondo lei, sono un soprano lirico-spinto, aggiungendo che molte ragazze vorrebbero avere questo tipo di voce perché è la voce per l’opera. Però, su vari siti, leggo che è il foniatra a stabilire che tipo di voce si ha. Secondo te chi ha ragione? È sempre necessario fare la visita foniatrica per stabilire “cosa”si è?
Posso dirti che mi trovo molto a mio agio con brani intensi e che mi permettono di sfruttare la mia estensione (dal mi2 – sotto il rigo – al sol4 – sopra il rigo, con puntate fino al sib4 ma non ancora conquistato del tutto), come l’Ave Maria di Gounod, che eseguo in re maggiore non solo per un fatto di estensione sicura, ma soprattutto perché mi piace più dolce e meno acuta.
Ho scoperto da poco il repertorio da mezzosoprano mi trovo benissimo con la Barcarole di Offmann. Da soprano vado bene con "La Vergine degli Angeli" e "Casta Diva", ma abbassandola per non calare sul si4. Certo, sono brani che canto così, per me stessa, con l’ausilio delle basi midi o quando trasmettono il concerto di capodanno e mi permetto l’orchestra! : )
Cosa ne pensi? Sono un mezzo naturale o un soprano che non ha ancora sfruttato le sue capacità?
Scusa la lunghezza, ti ringrazio per l’attenzione con cui mi avrai certamente letto.
Marcella

L'Insegnante di canto
parte II

LA PAROLA AGLI ALLIEVI

Ecco l'annunciato seguito dello speciale di www.cantarelopera.com dedicato al rapporto tra allievo e insegnante di canto: un tema che riscalda gli animi.
Dopo aver pubblicato le illustri testimonianze di docenti come Antonio Juvarra
che ci ha rilasciato una lunga e apprezzatissima intervista, Massimo Sardi, Patrizia Morandini e Valter Carignano, ora i protagonisti diventano loro: gli allievi. Coloro che si dedicano a coltivare il proprio talento con passione ma anche con tanta fatica, che cercano un rapporto umano oltre che professionale con chi ha il compito di essere il punto di riferimento in questo percorso lungo e complesso.
Alcuni di loro hanno risposto con entusiasmo e impegno al nostro invito e alle nostre domande per condividere con noi e con i colleghi “fiori e spine” di questa arte.
E dalle risposte ci sembra che siano molti, sia gli uni che le altre...

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a Fiorenza Cedolins
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