Ciao Giulia mi chiamo Claudia, è da pochissimo che studio canto lirico, anche se ho sempre avuto la passione per il canto.
Ho iniziato a cantare a 19 anni in un coro del quale tutt'ora faccio parte. Ora ne ho 32 e finalmente ho potuto riprendere. Anni fa mi capito' una bravissima insegnante (cantante lirica) però per motivi personali non ho potuto continuare.
L'insegnante attuale anche lei cantante lirica in più diplomata in pianoforte e violino, mi sta insegnando la tecnica orientale per poter cantare in lirico, praticamente si tratta di emettere i vocalizzi con le consonanti invece che con solo le classiche vocali, comunque mi ha spiegato che è un po' diverso dalla tecnica nostrana, non so ne hai mai sentito parlare.
Io ho conosciuto cantanti liriche giapponesi che appunto usano questa tecnica per cantare. 
Ah dimenticavo, sono soprano però ancora non so che tipo di soprano sono visto che sono alle prime armi. Volevo domandarti se comunque c'è' un modo per capire se sono un soprano lirico, drammatico..., leggero non credo..., lo so forse è una domanda assurda, comunque grazie per la tua attenzione . Ciao Claudia

Cara Claudia,
ti confesso che non conosco questa tecnica orientale, e così, a naso mi sembra assurdo vocalizzare con le consonanti! Quanto meno bisognerebbe dire "consonantizzare". Gli orientali cantano molto bene, direi che sono anche aiutati dalla struttura facciale, in ogni caso non mi esprimo su qualcosa che non conosco.
Quanto al tipo di soprano: normalmente due sono i parametri che si utilizzano per classificare la voce: l'estensione e il "colore". Un soprano drammatico è più scuro di un soprano leggero e ha di solito,  un'estensione più limitata negli acuti. Ma come ho avuto modo di dire più volte, è una classificazione suscettibile di molte eccezioni.
C'è anche da considerare l'attitudine all'agilità e alla brillantezza piuttosto che al canto spianato, per esempio.
Vi è più certezza nei due estremi, cioè quando ci si trova di fronte ad una voce decisamente scura oppure ad una voce dotata naturalmente di sovracuti.
Un abbraccio

Giulia

Ciao giulia sto iniziando ora scuola di canto, vorrei sapere se la tecnica Voicecraft è valida per chi vuole iniziare a cantare.
Grazie Edoardo.

Ciao Edoardo, grazie per aver chiesto il mio parere.
Devo fare una premessa.
Ritengo che Jo Estill, la fondatrice del metodo Voicecraft, abbia dato un contributo importantissimo, assolutamente innovativo e, per così dire "moderno" alla conoscenza della produzione della voce. Infatti, quello che normalmente era (ed è) affidato a sensazioni e immagini personali, spesso diverse da persona a persona, grazie ai suoi studi e al suo metodo può essere detto con parole chiare e univoche che rimandano a comportamenti effettivi della laringe e di tutto l'apparato fonatorio in generale.
Non è poco: spesso il linguaggio un po' oscuro degli insegnanti di canto ha creato dubbi e incertezze negli allievi. Per farti un esempio pratico, ci ho messo molto tempo a capire cosa volesse dire un (famosissimo) tenore quando a lezione insisteva sempre sul verbo "coprire" il suono.
Altre espressioni tipiche (ad esempio scurire il suono, portare indietro ecc.) hanno finalmente trovato una collocazione chiara e comprensibile.
Questo è stato possibile, naturalmente, grazie anche al progresso tecnologico che ha consentito uno studio diretto del comportamento delle strutture che concorrono all'emissione del suono.
Ad onor del vero bisogna dire che altri studi hanno preceduto e affiancato il lavoro della Estill. Ma non mi voglio dilungare.
E adesso il mio parere: il metodo Voicecraft non insegna a cantare ma a usare le diverse strutture necessarie per cantare.
Cantare è un affare molto complesso che non può prescindere, sin dal primo giorno, dall'aspetto musicale che si interseca e interagisce con l'apprendimento della tecnica. Aspetto musicale che significa educazione all'ascolto all'autoascolto e alla confidenza con il discorso musicale.
Pertanto, qualsiasi tipo di musica tu intenda studiare non puoi prescindere da tutti questi aspetti.
Voicecraft è validissimo, ma da solo non ti insegnerà a cantare. Tecnica e musica: il binomio indispensabile.
Per cui assicurati che il tuo insegnante sia anche un musicista e cantante.
Oppure affiance al Voicecraft un corso di studi propriamente musicali.
Auguri!

Giulia

Caro Andrea,
devo confessarti che rispondere alla tua richiesta non è facile, perchè si tratta di una decisione importante: lasciare un lavoro per tentare la  carriera di cantante non è cosa che si possa fare a cuor leggero.
Ti dico subito, però, che sono io la prima ad essere un po' "allergica" alla sicurezza di una vita e confortevole ma piatta,
anche se (parola di chi lo ha provato) sentirsi senza alcuna certezza può essere altamente frustrante e stressante.
Le ragioni dell'una e dell'altra possibilità sono entrambi forti.
L'ideale sarebbe avere l'energia per fare tutto insieme cioè: continuare a lavorare e a studiare finchè non si sia delineato chiaramente che la tua strada è il canto. So quanto può essere faticoso e so quanto è meravigliosa l'idea di dedicarsi anima e corpo alla musica tutto il tempo che si vuole. Però, se non vuoi avere rimpianti o fare scelte dalle quali non puoi tornare indietro è l'unica soluzione.
La stanchezza si può superare: hai 23 anni e sicuramente puoi trovare dentro di te la forza per fare tutto.
Che poi è essenzialmente una forza mentale: è il malessere che ti provoca non poter studiare quanto vuoi che ti svuota di energie.
Questa sarebbe la soluzione più "saggia".

Se invece pensi di avere risorse psicologiche e mentali (ma anche ehm..economiche) a sufficienza per decidere di lasciare il lavoro e dedicarti completamente al canto, e senti dentro di te che questa è la strada giusta io ti dico: fallo!
Infatti, lo ribadisco, non si tratta di avere solo il coraggio della decisione, quanto affrontare poi la nuova vita, che adesso, nel prefigurarla, sembra bellissima, ma che dopo potrà riservarti anche sensazioni diverse, considerato che la formazione di un cantante è un percorso non breve(e tu studi solo da 2 anni), molto impegnativo e fatto di (naturali) alti e bassi.
Prendi coscienza di questo e poi decidi in libertà. Non avere paura del giudizio degli altri. I limiti che abbiamo sono spesso solo di natura mentale e autocostruiti. Per cui, una volta che hai maturato e considerato tutti gli aspetti della situazione apri la strada al tuo futuro: tutti abbiamo diritto di fare (o almeno provare a) quello che sentiamo più vicino a noi, e poi 23 anni sono troppo pochi per smettere di sognare la propria vita.
Tantissimi auguri.

Carissima Giulia,
Ha un sito molto educativo.
Volevo porLe alcune questioni se me le concede.
La prima: Cantare nel coro quando si studia da solista può essere nocivo ad un normale apprendimento?
Premetto: Canto da 15 anni almeno, in cori lirico/polifonici, con un repertorio che va da Palestrina a Britten.
Solo l'anno scorso ho iniziato con un insegnante a studiare per cantare da solo.
Seconda: Scelgo il mio insegnante di canto solo dopo averlo sentito cantare.Faccio bene? Mi da la sua
opinione per cortesia?

Terza: Ascoltarsi é essenziale. Quale è secondo Lei il metodo migliore per farlo oltre che la registrazione?
Quarta: Esiste una maniera certa per distinguere un baritono da un tenore?
Le spiego: Dopo mezz'ora di vocalizzi la mia voce si ammorbidisce, la posizione si alza, si rende più estesa e gli insegnanti hanno dei dubbi.
La ringrazio della sua disponibilità.
Luigi

Caro Luigi, grazie per le questioni che mi poni, tutte interessanti.
Comincio dall'ultima:
Capita spesso di non poter "classificare" con certezza una voce, specie in riferimento a chi studia da poco oppure per chi, appunto, come te, canta in un coro.
Questo perchè il cantare esclusivamente in un coro non consente alla voce un pieno sviluppo sia in estensione che in "corpo".
Spesso ci si affida al "colore" ma più spesso alla necessità (comunissimo vedere soprani che messi tra i mezzosoprani e baritoni  tra i tenori a causa della scarsità dei due tipi vocali). Così come può accadere all'inizio dello studio, salvo imbattersi in voci definite in modo lampante. Per un altro verso, cantare in un coro è altamente formativo. In realtà la classificazione della voce è, come tutte le classificazioni, uno strumento pratico creato a posteriori e serve principalmente ad indirizzare il cantante verso la scelta del repertorio giusto. Non è, come spesso si crede, una mera questione di estensione, giacchè, ad esempio in ambito femminile, questa è molto simile tra le tre voci.  Diciamo che ogni voce ha un suo "centro" indipendentemente dall'estensione, e l'obiettivo dello studio è quello di trovare questo "centro" intorno al quale gravitare, per ottenere il massimo in termini di sviluppo ed efficienza vocale. Continua a studiare tranquillamente il repertorio dei primi anni: con pazienza e con gli giusti stimoli (ma ovviamente con un buon insegnante) la tua voce troverà la sua strada.

Riguardo alla prima questione credo di averti già risposto.

Sulla scelta dell'insegnante: non basta che sappia cantare. Deve avere doti di empatia, un orecchio raffinato, e... sapersi esprimere. Non sorridere: spesso gli insegnanti di canto non si fanno capire, si affidano a immagini personali o a concetti astrattissimi. E' importante che un insegnante mantenga sempre viva la propria conoscenza, aggiornandosi e sperimentando, oltre che nei contenuti tecnici e musicali, nella capacità di trasmetterli. Questa è la mia opinione.

Sull'ascolto: è un punto nodale. Direi che ascoltar bene è un'arte quasi come cantar bene. Registrarsi con un apparecchio di qualità ed esercitare continuamente l'ascolto in modo che sia sempre "attivo" e aiuti l'autovalutazione e l'autocorrezione: ci vuole molto tempo e moltissimo impegno per riuscirci al meglio. Ma è solo questione di esercizio e attenzione.
Spero di averti dato qualche spunto.

Un abbraccio e a presto
Giulia

Cara Giulia come va? spero bene..ti scrivo per la seconda volta, studio in conservatorio e sono al 3°anno, voce tenore...vorrei chiederti un consiglio...Quando mi capita di cantare in pubblico entro in uno stato di 'ansia' spaventoso, e questa ansia la vivo anche giorni prima dell'esibizione, e non riesco a respirare col diaframma, mi si chiude la gola, ciò mi blocca tutta l'estensione degli acuti e non riesco più ad utilizzare la tecnica, quindi vado completamante in 'TILT'...mi puoi, gentilmente, dare un consiglio?...ci sono dei farmaci in modo da riuscire a risolvere il problema? oppure pensi che parlare con uno psicologo possa aiutarmi?o cosa...tante volte penso di rinunciare a questa strada, perchè se
devo viverla in questo modo rischio di beccarmi un bell'esaurimento...credimi la vivo proprio male (anche quando mi va una lezione male )...tutto ciò mi fa stare malissimo, perchè vedo gli altri miei colleghi che riescono a cantare senza problemi, ti prego dammi un consiglio...con sincero affetto Giuseppe

Caro Giuseppe,
la questione che poni non è di poco conto e coinvolge molti di quelli che si dedicano ad attività artistiche, specie chi non ha ancora molta esperienza (ma non solo).
Anch'io ho vissuto in prima persona questo problema e mi sono fatta una mia idea che vado brevemente ad esporti.
Bisogna lavorare su più piani per fare in modo che la cosiddetta "emotività" si trasformi da elemento "distruttivo" in "costruttivo"
1) La preparazione tecnica.
E' necessario che la tecnica sia chiara e diventi un punto di riferimento quando si è sopraffatti dall'emozione, specialmente per quel che riguarda il"contatto" e il controllo del corpo.
2) La fiducia in se stessi.
Bisogna sentirsi all'altezza di quello che si sta facendo. Questa sensazione ancora una volta è data dalla sicurezza nello studio e nella preparazione e consente di affrontare il pubblico con gioia (anzichè con terrore)
3) L'abitudine.
Bisogna cercare occasioni per esibirsi in pubblico. Fatti ascoltare da tutti: da un amico, dalla fidanzata, dalla mamma...appena puoi canta un brano!
4) Dedicare del tempo alla studio della dimensione emotivo/psicologica della performance artistica. Purtroppo la stragrande maggioranza degli insegnanti non se ne cura affatto.
Lascia perdere i farmaci, non servono.
L'argomento meriterebbe un grosso approfondimento.
Spero di averti dato degli spunti.
Vista l'importanza della questione, pubblicherò la tua lettera.

Un caro saluto
Giulia

Salve signora Giulia..mi chiamo Giacomo...sono un tenore e studio in conservatorio da circa 6 anni...penso di avere diversi problemi tecnici che, nonostante la guida della mia insegnante, non riesco a risolvere. Ho bisogno di alcuni consigli inerenti al fiato es.:
quando mi capita di cantare un'aria sul registro del passaggio e sugli acuti mi sento una morsa alla gola e mi sento quasi affogare e ovviamente rimango senza fiato. Tutto ciò non mi dà la possibilità di eseguire l'aria interamente e devo fermarmi spesso a predere fiato. Questo problema si estende anche nei vocalizzi...L'unica risposta che mi dà la mia insegnante è: 'perchè spingo troppo', mi sgrida e in alcuni casi mi offende anche e ovviamente io vado in paranoia e non riesco a proseguire. A me è ancora astratto il pensiero di spingere...So soltanto che voglio risolvere questo problema a tutti i costi, ma non so come...Pensa che studiare con un maestro 'tenore' può risolvere il problema? ci sono degli esercizi che posso fare da solo oltre alle respirazioni?...pensa che ho bisogno di rafforzare il fiato o cosa?...le chiedo umilmente scusa se la tempesto di domande, ma mi sento quasi disperato perchè ho 30anni e vedo quelli che sono più giovani di me che vanno avanti e a me sembra di restare sempre allo stesso punto...la prego di rispondermi al più presto...con sincero affetto Giacomo.